第101章
第101章
站在后排的泉山早纪和伊地知星歌也在讨论这个问题。
“真可惜，要是你们卖纸巾的话，今天应该可以把库存全部清掉了吧。”星歌习惯性的从口袋里掏出烟盒，抽出其中一支，然后她的动作就顿住了。
泉山早纪似乎从这个动作中看穿了她，从星歌的指间取走那根没点燃的香烟，然后拉过星歌的胳膊和自己挽在一起，像许多年前那样。
许多年前是那样，许多年后也同样。
“livehouse内禁止吸烟哦。”
星歌笑了笑，干脆把整盒烟掏出来给她。
她看了眼周围，不少人正往外走，不知道这其中有多少人像她一样，这时候就是想走出去默默地抽一根烟。
倒不是人的烟瘾有多大，只是这个时候，他们总是习惯这样。
这位主唱的音色本来就非常吸引人，无关唱功技巧，当她歌唱的时候，就是会让人侧耳静听。
而这次的主题和选曲，又异常适配她的音色。
要说有什么不适合，就是太温柔了。
温柔得不适合这个无理又残酷的世界。
“好啦好啦。”星歌垂下眼眸，盖过她内心复杂的情绪：“话说你们真的大胆，居然会开这么一场live 。”
早纪把她的烟收起来，闻言瞥过她，只是笑了笑：“实话实说，我也没想到。不过现在看来效果也不错不是？”
“哦，你说的是达成'一场live百人落泪'成就吗？”
“哈哈哈！就是这个道理！”
“少来胡说八道了，你们二楼那群人可没那么容易打发。”
“随便吧。”早纪长舒一口气，“都无所谓了。”
开场前早纪有非常多的担心，可当她站在这里听完仅仅是半场的演出，忽然就觉得这些都不太重要了。
她曾经组过乐队，自然对自己乐队有过希望和梦想，只是这些都随着成员的离开和乐队的解散消失。
现在想想，她应该是不甘心的。
“如果我们当时……”是不是也能有这样的演出呢？
星歌懂她的未尽之语，她有很多种方法应对：想太多、说不定、或许可以……
但成年人，她们已经出来工作那么久，当的还是livehouse的店长，见过太多的乐队，看过太多演出了。
星歌选择了另一种方式回应。她开玩笑说：“eve大概有我一半的功力吧……”
早纪也笑了出来。
她知道自己说了个蠢问题，只是情不自禁。
“想得美，占我们主唱的便宜。”
“哎呀，你现在就承认十架七言是你们家的乐队了？”
早纪哼了哼，拒绝回答这个问题。
她望着舞台，主唱不在，乐队的成员正在进行器乐演奏，不少人离开了演出厅，也还有很多人留下来。
这不算是一场很热闹喧哗的live，却算得上是早纪见过氛围最好的演出了。
“真神奇，这不过是新主唱登台的第二年而已。”
她也想起了去年自己还认为小和有成为巨星的潜力，不过那时的她，还觉得小和需要一些经历和锻炼。
她和《let's party》那个主题显然契合度一般，能唱得好，但也不过是普通的好。
那却是舞台上最简单轻松能演绎好的内容。
没想到的是，今年的live，她已经大步向前，呈现出一个这样的舞台。
唉。
泉山看向现在舞台上的吉他手。
津久在其中，又做了多少努力呢？
泉山早纪经常和星歌背后蛐蛐老板，说他挑剔、要求多、难伺候、乱来……但她现在都没离职的原因，就是同样是因为他。
他的创作、他的歌、他的能力、他的眼光，都该死的好！
想起那家伙就一肚子气。店长想：还是和津美比较可爱。
很快她也没有心情再想那些乱七八糟的东西了。
转眼十分钟过去，穿着蓬蓬裙的小姑娘，像猫一样步履轻快地上台， choker上的铃铛随着她的动作微微晃动，金属的材质折射舞台的灯光，亮晶晶地吸引人的视线。
她一上台，底下的观众情绪立刻就高涨了起来，不管开场前在喊谁的名字，这时都在呼唤她，尝试在台上吸引她的目光和注意力。
早纪注意到，观众的情绪比开场前还要兴奋，职业反应立刻担心安全问题，把安保人员叫进来了几个，防止舞台事故。
而观众们的心思就单纯多了，比如喜多。
现在光是见到evelynn ，喜多就觉得自己的内心要被发酵成功的面团撑爆了，是柔软又带着淡淡酒香的感觉。
喜多不知道怎么形容她的演出。
那种轻盈柔和的嗓音，讲述一个个小小的故事。
歌词描述的是普通的生活，而主唱清透有感染力的声音，却赋予了这些画面温柔的梦幻感。
“我和你手牵手走过日落的操场”、“回家的路上一起去便利店”、“喜欢的面包店里烘烤的香气”……
具体而日常的画面，让喜多的代入感极强。
记忆中的你。
记忆中的我们。
发酵的面团被送进了烤箱，持续的烘烤下慢慢飘出面包的香气。
直到她说“最后一首”的时候，喜多才惊觉时间过得那么快。
她觉得中间器乐演奏的时间也没过去多久而已。
最后一首，《time traveler》。
整场live将以这首歌为终结点。
开头少有的以架子鼓的底鼓声音作为开头，重复“重轻轻”三拍节奏开场。
这种不对称的节拍呈现出一种回音般效果，回声带来强烈的空间感，最后一首歌就在这样的氛围中拉开了帷幕。
大概十秒之后，吉他、键盘和贝斯才跟上，像书本翻开，旁白的人声加入，故事正式开始。
主唱以时间旅行者的角色开口。
“只要一点点时间
再稍微一点点时间
祈求您的宽恕
请给我再一点时间”
吉他拨动规律的和弦，只有架子鼓作为低音部分，以同样规律的节奏和吉他配合，共同组成这段verse的高音和低音部分。
乐队用尽量少的乐器演奏简单明了的节奏，主唱平静中带着哀求的声音回应开头的架子鼓节奏，以回声般的方式演唱。
她的声音原本偏向清透的类型，但经过了两个小时，这时也不免带上了些许沙哑，配合着歌词，却有种恰到好处的时间味道。
配合他们的演唱，livehouse舞台的灯光都稳定而柔和。
verse过去，在转入chorus ，吉他演奏的旋律陡然加快，键盘的电子音加入，像一根越拉越紧的弦，贝斯随着鼓手猛烈的敲击狠狠扫弦，打破了得到宽恕的美梦，象征时间旅行者走上另一个方向。
军鼓的急促清亮的声音像吹响的号角，而底鼓沉稳有力低音则以一种暗示的形式稳住了观众的心，整首歌的氛围从祈求中推开了另一扇门。
“脱下华丽的衣袍
扔掉捆住双脚的鞋子
奔向不可预知的明天”
乐曲的旋律陡然热烈起来，绷到了极致的琴音在顶点绽放出一朵花！
吉他手修长有力的手指在琴弦上按压、扫弹、捻揉，手指用力时，指骨凸显，青筋突出，小臂的肌肉线条也时而紧绷，时而放松。他手里的琴随着他指尖唱出高亢的歌声，意气风发，充满坚定和希望。
贝斯手表情冷淡，那双绿色的眼眸仿佛在灯光中发亮，他扫过底下的观众，手上的动作稳定有序，配合着吉他的演奏，低音与高音勾连交错，在合成器加持下，增加了吉他的层次和律动。
键盘的电子音时隐时现，预示着危险与艰难的存在。
鼓点则与键盘相对应，密集的军鼓声像铺在路上的石头，不显眼，但有存在感，时不时响起的底鼓让人隐隐不安。
两者矛盾，危险，被人声调和，控制。
高音的空灵唱出勇气和决心，尽管沙哑难以忽略，可那种迸发出来的昂扬和斗志，犹如烟花绽放，有种不顾一切的绚烂。
它像童话，又像真实。
正因为有真实感，才打动人。
“站在太阳无法照耀的边缘
逃离时间的束缚
向无法回头的地方迈步
跨越无数的白天与黑夜
我终究会与你再次相遇”
歌词描述的内容本身并不是一个离奇的故事，大体可以将这类故事的母体总结为“逃难公主”，可就是这样越是熟悉的内容，才更难唱出打动人心的效果。
坐在二楼的专业人士也暗自点头。
“内容不新奇，但编曲很有特点。”
“乐队的整体实力可以。”
“主唱的声音很特别。”
他们垂眸看向一楼。
第二遍chorus重复时，在场的所有观众一起高唱：“跨越无数个白天与黑夜，我终究会与你再次相遇！”
——“演出效果超乎想象。”
键盘弹出最后一个音时，底下的绝大部分观众都没有回过神来。
他们愣愣地望着乐队，好像这才是第一次认识这支乐队似的。
舞台上的主唱和队员手牵手走到前面，朝着观众鞠躬表示谢意。
中间不知道哪个大聪明先从这梦幻中的氛围里挣脱出来，在安静的场中用尽力气大喊，以至于到最后破音：“死鬼！安可！”
“安可！安可！”
“seven，死鬼——！！！”
这句话似乎逗笑了主唱，所有人都看到了主唱抿着唇偷笑的样子，其他成员也忍俊不禁。
观众池中顿时沸腾的火锅。
他们得到了鼓励，都忘记了这位队长有多任性，纷纷不怕死地喊着：“死鬼——！！！安可！”
金发的吉他手拿过旁边的话筒，低沉的声音冷冷地说：“别想了。”
换个地方，换个场景，这都是马上下场就要被人堵在巷子里套麻袋的欠揍，可在这个时候，所有人只觉得欢乐得不行。
他们刚刚释放了一轮情绪，现在正是调皮有活力的时候。
于是观众开始花样调戏乐队。
“傲娇——”
“安可——！”
“再来一次！”
“大可爱！”
吉他手不理他们了。
于是观众故技重施：“死鬼！”
“呵。”津久冷笑一声。
观众攻陷不了队长，很快就转移目标，“ eve ！！”
你快管管你家队长！
主唱乐不开支，扭过头来掩饰自己笑个不停的试试，对着观众们的呼唤，只能摆摆手表示爱莫能助。
懂的人都看出来，要是真的没有返场，乐队早就下台了，现在还站在这里和观众拌嘴，就证明演出还不算真正结束。
可就算知道，还是想逗着他们玩。
这大概也算是把中场的互动给补上了。
在观众的撒娇卖萌当中，乐队最终还是回到了各自的位置上，返场演唱了一首《摩伊拉的纺锤》。
这首歌chorus的部分观众看着大屏幕的歌词，全场大合唱，几乎要把今晚的livehouse掀翻。
下台前，可爱的主唱认真对观众说：“各位，谢谢，下次见！”顿时把观众池炸翻。
要不是演出厅的安保给力，都有人想爬上舞台把主唱偷回家。
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大修改。 [裂开]
下午应该还会修。 [化了]
起来看了各位的留言，感觉@布氏漏斗也是漏斗说得很有道理，原唱太好了缺乏联想感，所以最后基本上重修。
+
之前的贴在这里，作话看不太方便，但是没有其他地方可以贴了，将就一下。
最后一首，《前前前世》。
整场live将以这首歌为终结点。
verse用密集的鼓点营造紧张的氛围，拉开最后一首歌的帷幕，键盘和吉他像给鼓点加了油，高昂急促，拉开一个口袋，将现场所有观众的情绪统统装到里面去。
整场live被无法言喻情绪充斥的观众，此时正需要这样激动狂烈的宣泄口，他们的情绪被调动起来，人头涌动，随着音乐的节奏摇摆跳跃。
二楼有专业人士听出了这首歌曲子的难度，几乎是将乐队的资源拉到了极致，不是简单的堆砌，而是有序地编排，呈现出惊人的四层声乐叠加。
最上面，也是观众最容易接收的那层是主唱的声音，她唱的歌词，她的声音，她的唱功，都将信息最大化。
第二层是吉他的声音。吉他手几乎以一己之力撑起了整首歌的框架，它不明显，却会在必然的地方显露出身影。
第三层则是键盘和贝斯，两者拉起这首歌的律动，他们的节奏决定了底下观众的情绪节点。
第四层，也是器乐中最明显的一层，是架子鼓。
他过去也留意过十架七言这支乐队，它的优势在于强悍的吉他手带领全队，极其突出，键盘经常灵光闪现，给人惊喜，贝斯发挥稳定，可靠有力，而鼓手，不能说差，只是在这个乐队当中，确实只能做到不出错。
在乐队器乐这个四边形中，鼓手是最弱的那个角。
没想到这首收场的歌，居然会让鼓手站出来撑场。
他作为地基，托起上面的主唱、吉他、贝斯、键盘，开足了马力，鼓手在几个鼓和镲之间飞舞，稳而不乱，踩着所有的节奏点，点燃全场。
verse结束，歌曲转而进入最重要的chorus部分。
这首歌的编排，可以说前面整个verse部分，乐队都在给观众的情绪口袋充气，直到空空的口袋迅速膨胀，终于在结束的时候超过了承受的极限，然后在进入chorus的一刹那——绽放出五彩缤纷的彩花。
“君の前前前世から仆は君を探しはじめたよ（从你的前前前世开始我就一直寻觅着你的踪迹）”
“そのぶきっちょな笑い方をめがけてやってきたんだよ（追寻着你那略显笨拙的笑容终于找到了你）” *1
诺亚方舟优秀的灯光器械在这时候终于派上了用场，五颜六色的灯光扫射在观众之中，随着歌曲的节奏加快，副歌将所有的情绪推向高潮，灯光从人群中抽身，重新集中在舞台的乐队上。
灯光效果加速燃烧观众。
“啊啊啊啊——！！！”
他们刚刚无法述说的情绪坐上了过山车，还没回过神来，已经完成了蓄力，冲向海中。
鼓手的鼓槌快速地敲击着军鼓，鼓点与合成器共同开始吹风造浪，主唱宛如海洋女神忒缇丝，声音舒展悠扬，清澈干净，吹起海螺的号角。
一波接着一波的浪潮将所有人都推上浪头。
他们的情绪得到了彻底的释放。
到了bridge部分，吉他和键盘如浪潮退去，架子鼓的声音再次凸显出来，底鼓低沉整齐的节奏，仿佛贴合着人心跳鼓动，舞台上的灯光随着他的节奏疯狂闪烁。
主唱先在鼓点之上开口和乐。
和声歌手垫在后面，前任主唱、现任吉他手也跟着旋律附和，慢慢的，全场的观众齐齐呼应，仿佛被鼓手所召唤，跟随鼓槌的指挥应和。
到了乐曲最后的部分，鼓声陡然密集，主唱唱出最后的歌词。
“何光年でもこの歌を口ずさみながら（无论跨越多少光年我都会哼着这首歌再度找到你）”
最后一段，是鼓手酣畅淋漓地发挥，在狂风暴雨般的鼓点中，吉他手和贝斯手一起演奏，高低音交错勾缠，情绪如海潮高涨，然后末日到来，流星坠落，璀璨的光芒照耀大地。
最后一个音落下，底下的绝大部分观众都没有回过神来。
他们愣愣地望着乐队，好像这才是第一次认识这支乐队似的。
舞台上的主唱和队员手牵手走到前面，朝着观众鞠躬表示谢意。